Crteži



Ljiljana Jarić-Šebek rođena je 1958. u Splitu. Fakultet likovnih umetnosti u Beogradu završila 1985. godine, u klasama profesora Milice Stevanović i Radenka Miševića. Studijski boravila u Cite des Arts u Parizu, 2005. Član ULUS-a od 1985. Živi i radi u Solunu, Grčka.

Samostalno izlagala na preko deset izložbi u Beogradu, Moskvi i Solunu, i učestvovala na brojnim grupnim izložbama u zemlji i inostranstvu. U Beogradu, Ljiljana je poslednju samostalnu izložbu imala u Galeriji ULUS-a, 1999. godine. U oktobru mesecu ove godine izlagala je crteže iz prethodnog ciklusa u novosadskoj galeriji "Most", a pre nekoliko dana zatvorila je izložbu slika u jednoj poznatoj solunskoj galeriji.

U našoj galeriji Ljiljana će izložiti ciklus potpuno novih crteža, rađenih na kvalitetnom papiru, pausu i providnoj foliji, nastalih poslednjih meseci, u jednom dahu.

O stvaralaštvu ove zanimljive umetnice likovni kritičar Gordana Dobrić kaže:

"...Od kad se pojavila na beogradskoj likovnoj sceni, sredinom osamdesetih, Ljiljana Jarić se izdvojila u svojoj generaciji kao markantan crtač, slikarka na čijim crtežima i slikama velikog i malog formata, uz fovistički živu paletu, suvereno vlada crtežom koji je senzibilan i redukovan u izrazu do minimalističke forme i bojenog oblika.

U stvaralaštvu ove umetnice crtež je prisutan kao seizmograf koji beleži lične opservacije ili nastaje u trenucima nadahnuća kada doživljaji iz spoljašnjeg sveta ulaze u likovna dela tehnikama preciznog iscrtavanja olovkom, perom, četkom, sa decentnim grafičkim rasterom u konstituciji predmeta, organskih oblika, pejsaža, ponekad likova usamljenih na beloj pozadini.

Autorka je prepoznatljiva i po koloritu koji pripada registru toplog mediteranskog podneblja: crvena, karmin, cinober žuta, zrela zelena, parisko plava, sa mnogo svetlosti kojom su obojeni delovi i partije crteža i slika, ili prizori punog kolorita..."

Ivona Rajačić-Barandovski, istoričar umetnosti

Otvaranje u ponedeljak, 3. decembra 2007. u 19.00.
GALERIJA SULUJ - 3-15.decembra 2007.

Eppur si muove, slike 2005-2007



U kontinuitetu i isprekidanosti poteza koji bojom tkaju psihička stanja nastaje mreža koja prekriva i ujedno otvara pogled u prethodne slojeve i omogućava novu, optičku iluziju. Među mrljama, flekama, površinama i nekakvim izmaštanim slovima mogu kao privid ponovo da niknu figurativni prizori, pejzaži iz snova ili drugačije asocijacije. Dejstvo nikada nije retoričko, već se gradi iz sadejstva impulsa subjektivnog osećanja u odnosu prema impresiji likovnog sveta i slikovne opne kao površine projekcije. U prednjem planu ovih slika vidimo procesualnost, čisto uživanje i strast prema slikanju s kojima se vraćaju osnovne slikarske vrednosti u kojima ne postoji anahronizam. Pa ipak, ''naškrabanost i nažvrljanost'' slike ovde nije samo to. U njoj se oseća potreba za dodirom s materijom i za usaglašavanjem njenih imanentnih energija – potreba koja otiskuje iskustvo u slikovno telo.

(Tekst iz kataloga izložbe: Tomaž Gorjup, Barvni prostori, slike 2002–2007, Galerija Miklova hiša, Ribnica, januar / februar 2007, autor teksta: Nađa Gnamuš)

Tomaž Gorjup, akademski slikar, magistar, redovni profesor crtanja i slikanja na Katedri za likovnu pedagogiju Pedagoškog fakulteta, Univerzitet u Ljubljani

Tomaž Gorjup rođen je 1950. godine u Ljubljani. gGodine 1974. diplomirao je na Akademiji za likovnu umetnost u Ljubljani, u klasi profesora J. Bernika, a 1976. je završio slikarsku specijalizaciju kod prof. A. Jemca. Član je Saveza društava slovenačkih likovnih umetnika (ZDSLU) i Galerije Equrna u Ljubljani. Godine 2000. je izabran u zvanje redovnog profesora za crtanje i slikanje na Univezitetu u Ljubljani. Imao je 70 samostalnih i oko 250 grupnih izložbi u Sloveniji i po svetu. Između ostalih, dve samostalne izložbe u Austriji: 1982. godine u Gracu
(Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum) i u Celovcu (Grosse Galerie im Künstlerhaus). Godine 1999. imao je retrospektivnu izložbu Slike (1975-1999) u Muzeju novije istorije u Ljubljani, a 2007. godine izložbu Oslovljavanje tišine, prostori boja (slike od 1999. do 2007) u Galeriji savremene umetnosti u Celju. Za svoje slikarstvo primio je više značajnih nagrada i priznanja.

Izložba je organizovana u saradnji s Društvom slovenačko-srpskog prijateljstva.

Otvaranje u ponedeljak, 3. decembra 2007. u 19.00.
GALERIJA FAKULTETA LIKOVNIH UMETNOSTI - 3-18.decembra 2007

Poslednja pobuna, 30 godina nju vejva i panka u Beogadu


            

New wave i punk su predstavljali prvi pravi prodor autentičnog srpskog rokenrola u kulturni život Beograda

Suštinski novi kvalitet kulturnom životu Beograda koji su pre trideset godina doneli novi talas i punk, udario je temelje modernom kulturnom životu kakvog smo znali osamdesetih, njegovim standardima kojima bi hteli da se vratimo posle ratnih zbivanja i degradacije opštih životnih uslova. Međutim, nikakav povratak ovim temeljima savremenog građanskog života kod nas nije moguć, ako se ne uspostavi odnos sa osnovnom maticom iz koje su direktno proistekla sva ključna subkulturna gradska zbivanja u poslednje tri decenije. Preispitivanje novotalasnog nasleđa zato se nameće kao obavezan prvi korak.

New wave ili novi talas - kod nas je imao ulogu koja daleko prevazilazi muzičke kategorije – na prelazu sedamdesetih u osamdesete, u jednoj rovitoj političkoj situaciji u vreme i odmah posle Titove smrti, delovao je kao jedini alternativni kulturni model vredan pažnje. Naša namera je da kroz aktivan rad na prikupljanju dokumentacije iz ovog perioda stvorimo i sačuvamo arhivu o ovom zbivanju, kao i da ga revalorizujemo. Pored muzičkog i filmskog programa koje smo predstavili u Domu omladine tokom proleća, te serije tribina sa učesnicima kao što su Srđan Marković Đile, Cane, Rosa, Sloba Konjović, Moma Rajin, Koja, Nebojša Pajkić, koje su održane u maju 2007, pred vama je izbor iz grafičkog materijala, uglavnom fotografskog, koji najbolje svedoči o javnim i skrivenim potencijalima Beograda u trenutku o kome govorimo.

Izložba fotografija je zasnovana na vizuelnim uspomenama Goranke Matić; posebna zahvalnost za ostali ustupljeni grafički materijal Gvidu Obradoviću.

Otvaranje u sredu, 5. decembra 2007. u 19.00.
GALERIJA DOMA OMLADINE - 5-20.decembra 2007.

Blok grafika



U savremenom dobu neprekidnog eksperimentisanja u umetnosti, grafika je zbog svoje velike fleksibilnosti postala tehnika od prevashodnog značaja. Pošto je pripremio osnovni crtež na kamenu, ploći, drvetu ili svilenom situ, grafičar može da manipuliše bojama, teksturama, starim i novim materijalima u skoro beskonačnim kombinacijama.

Grafika omogućava trodimenzionalno prilaženje kao u skulpturi, ali i izražavanje pomoću ravne površine. Grafičke metode mogu se koristiti povezane sa slikarstvom i vajarstvom da bi se dobili novi efekti.

Danas se moderni grafičari služe savremenim modernim tehnikama - fotografijom, kompjuterskom grafikom - na primer, ili komercijalnim materijalima, koristeći ih kako bi pomerili granice mogućnosti medijuma.

Grafika pruža veliku slobodu izražavanja, a tehnike kojima se služimo mogu se prilagoditi talentu svakog umetnika - u ovom slučaju počevši od klasične tehnike suve igle Ranke Lučić-Janković, kojom ispituje suptilnosti crnog, geometrije i transformacije grafičkog lista u grafički objekat Vladimira Ristivojevića, do korišćenja moderne tehnike - digitalne štampe (xeikon print) Slavka Milenkovića.

Vladimir Ristivojević

Ranka Lučić-Janković rođena je 1955. godine u Stambolčiću. Završila grafiku na ALU u Sarajevu 1979, postdiplomske studije na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu 1982. Član ULUS-a od 1981. Živi i radi u Beogradu.
Samostalne i grupne izložbe u zemlji i inostranstvu: London, Berlin, Bitola, Zagreb, Ljubljana, Tokio, Sofia, Seul, Buenos Aires, Glazgov, Lođ, Koči, Varna, Budimpešta, Rio de Žaneiro, Kanagava, Graz, Bratislava, Krakov…

Slavko Milenković rođen je 1959. godine u Beogradu. Diplomirao grafiku na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu 1982, postdiplomske studije na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu 1985. Član ULUS-a od 1983. Živi i radi u Beogradu.
Samostalne i grupne izložbe u zemlji i inostranstvu: Beograd, Novi Sad, Volvic, Šamalije, Bitola, Zagreb, Varna, Seul, Buenos Aires, Koči, Krakov, Barcelona, Kuven, Bopal, Mastriht, Namor, Fredrikstad…

Vladimir Ristivojević rođen je 1953. godine u Loznici. Slikar i grafičar, završio grafiku na ALU u Sarajevu 1979. Član ULUS-a od 1984. Živi i radi u Beogradu.
Samostalne i grupne izložbe: Split, Den Boš, Beograd, Tokio, Osaka, Varna, Sofia, Dablin, Zagreb, Maribor…

Otvaranje u petak, 7. decembra 2007. u 19.00.
BLOK GALLERY - 7-20.decembra 2007.

Tvrđava u Belforu




Izložba "Voban: Tvrđava u Belforu" realizovana je povodom tristagodišnjice srmti poznatog francuskog inženjera i arhitekte Sebastjena de Vobana (1633-1707), glavnog inženjera Luja XIV. Ovaj veliki strateg i mislilac iz 17. veka postavio je principe utvrđenja koja su omogućila kralju da očuva i proširi svoju teritoriju tokom svoje dugogodišnje vladavine.

Voban je postao pešadijski kapetan sa 22 godine, sa 45 je dobio zvanje generalnog komesara utvrđenja, sa 55 je postao maršal kraljeve vojske. Sagradio je ili obnovio više od 130 gradova ili utvrđenja, učestvovao i lično vodio više od 50 opsada gradova u Francuskoj.

Ovaj izvanredni inženjer i vojskovođa osmislio je novi sistem utvrđivanja, čiji je najbolje očuvani primer tvrđava u Belforu.

Izložba predstavlja seriju fotografija panorame utvrđenja Belfora, veliku autentičnu maketu grada iz 17. veka, istorijska dokumenta i kopije planova, preseka i raznih crteža, kao i predmete iz tog vremena: kamenorezačko oruđe, aparate za merenje i oružje.

Grad Belfor zbratimljen je s beogradskom opštinom Novi Beograd i od 2001. godine ove dve lokalne vlasti sarađuju na administrativnom, jezičkom i kulturnom polju, uz podršku Odeljenja za saradnju i kulturnu delatnost Ambasade Francuske u Beogradu.

Izložba je ostvarena ljubaznošću Muzeja u Belforu i rezultat je aktivnog partnerstva s Univerzitetom umetnosti u Beogradu.

O Vobanovoj ličnosti i delu, kao i o istorijskom kontekstu govoriće tri francuska predavača u ponedeljak, 3. decembra 2007. godine u 14.30 na Univerzitetu umetnosti, Kosančićev venac 29, Beograd.
 
• Kristof Kuzen (Christophe Cousin), direktor Muzeja umetnosti i istorije u Belforu:
“Izložba Voban i Muzej u Belforu”

• Gzavije Loran (Xavier Laurent), direktor Arhiva Belfora:
“Voban, čovek i njegovo delo”

• Loran Eberže (Laurent Heyberger), predavač istorije na Tehnološkom univerzitetu u Belfor Monbelijaru:
“Posao vojnog inženjera u Francuskoj u doba Starog režima”

Ulaz na predavanja je slobodan, a obezbeđen je simultani prevod.

Otvaranje u ponedeljak, 3. decembra 2007. u 19.00.
FRANCUSKI KULTURNI CENTAR - 3.decembra-31.januara 2008.

Izložba Male grafike

            

U ponedeljak, 17. decembra u 19.00, pod sloganom Velika umetnost na malom formatu, otvara se izložba Male grafike i dodeljuju nagrada Mali pečat, kao i otkupne nagrade.

Izložba Male grafike je poligon koji animira / neguje / edukuje, a Grafički kolektiv sledi svoja osnovna načela tumača i promotera savremene grafičke produkcije. Ove godine učestvuje 80 autora sa oko 200 radova - Bogdan Kršić, Milan Stašević, Vladimir Veljašević, Katarina Zarić, Biljana Vuković, Daniela Fulgosi...

U savremenoj umetničkoj praksi grafika, bez obzira na format, mala grafička forma nastavlja da živi noseći u sebi sve promene kreativne osetljivosti, poetski znak, osobenosti grafičkog prosedea. Isto tako, mala grafika ne predstavlja ustupak nijednom drugom faktoru sem što je malih dimenzija; Grafički kolektiv izložbom Male grafike fokusira ovaj vitalni fenomen. Konkurs, izložba i nagrada Mali pečat predstavljaju još jedan način da se savremena grafička produkcija kreativno podstiče, profesionalno afirmiše i kritički vrednuje.

Nagrada Mali pečat, ustanovljena 1991. (pandan starijoj nagradi Veliki pečat) dodeljuje se na svečanom otvaranju izložbe.
 
Žiri za nagradu Mali pečat 2007: Natalija Cerović, istoričar umetnostI, Dragan Momirov, grafičar i Siniša Žikić, grafičar.

Prodajom grafika malog formata po povoljnim cenama (1.000, 1.500, 2.000) publici se pruža mogućnost da poseduje originalno umetničko delo - ekskluzivan poklon za predstojeće praznike. Pored toga, u Grafičkom kolektivu je pripremljen niz iznenađenja za posetioce / kupce - nagradna igra Subotom u podne, popusti, gratis grafike i katalozi.

Otvaranje u ponedeljak, 17. decembra 2007. u 19.00
GALERIJA GRAFIČKI KOLEKTIV - 17.decembra-12.januara 2008.

Snovi



Novica Babović, beogradski multimedijalni umetnik, rođen je 1967. godine. Član je ULUS-a od 2003. Od 1995. godine istražuje u oblasti multimedije, izražavajući se prvobitno u domenu kratkog, dokumentarnog filma (autor je oko 50. dokumentarnih i dramskih emisija). Zapaženi su mu autorski filmovi i izložbe posvećene Mihajlu Petroviću Alasu, 2002, 2003. i 2004. godine. Uporedo, rad sa materijalom kliritom je produbio u formi zasebnih autonomnih umetničkih fakata, skulptura-objekata, kombinujući ga s fotografijom i digitalnim printom... Učestvovao je na preko deset kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu, kao i na koloniji Klirit art.

Interesovanje za istoriju, suočavanje sa faktima lične, porodične, ali i kolektivne prošlosti, njeno značenje danas u poetskom, saznajnom i simboličnom vidu, teren su istraživanja i vizuelnog izražavanja ovog zanimljivog umetnika. Samostalnom izložbom Snovi Novica Babović će potvrditi i unaprediti svoja istraživanja u oblasti trodimenzionalnih radova i multimedije.

Ivona Rajačić-Barandovski

Otvaranje u ponedeljak, 17. decembra 2007. u 19.00.
GALERIJA SULUJ - 17-27.decembra 2007.

Kalendar galerije "O3one" i Rajfajzen" banke za 2008. godinu


Reprezentativno izdanje kalendara za 2008. godinu, koji zajednički objavljuju "O3one" i Rajfajzen banka, biće premijerno predstavljeno u ponedeljak, 17. decembra 2007. godine u 19.00, u prostoru galerije "O3one".

Tom prilikom biće otvorena i izložba umetničkih radova renomiranih domaćih autora predstavljenih u kalendaru, koji su bili prikazani na izložbama realizovanim tokom 2007. godine u galeriji "O3one". U pitanju su neka od najpoznatijih imena savremene domaće, ali i internacionalne umetničke scene: multimedijalni umetnici Marko Stojanović, Snežana Golubović i Saša Pančić, dizajneri Branko Lukić, Milan Simić i Bogomir Doringer, fotografi Aleksandar Kujucev, Aleksandar Stoiljković i Ivana Brezovac, ilustrator Nenad Vukmirović, animator Igor Ćorić, slikar Mileta Poštić.

Pored odabranih radova s izložbi navedenih autora, u kalendaru se nalazi i fotografija koja je bila deo postavke ovogodisnjeg B-link festivala – Beogradskog festivala novih komunikacija, koji je inicijativa galerije "O3one".

Ovo prestižno izdanje kalendara nastalo je kao rezultat strateškog partnerstva galerije i Rajfajzen banke ostvarenog 2007. godine, a zasnovanog na zajedničkim idealima i ciljevima koji odlikuju "O3one" i Rajfajzen banku.

Promocija kalendara i otvaranje izložbe u ponedeljak, 17. decembra 2007. u 19.00.
GALERIJA O3ONE - 17-20. decembra 2007.

366 fotografija


Poslednjom izložbom u ovoj kalendarskoj godini u galeriji "Artget", Oliver Cvijović se predstavlja beogradskoj publici sa 366 fotografija koje je snimao svakog dana tokom prestupne 2004. godine. Fotoaparatom je beležio portrete ljudi koje je sretao tokom te godine, prijatelje, komšije, umetnike, majstore, povezujući njihova lica i datume. Projekat od 366 portreta je album ljudskih i socijalnih portreta, svojevrstan etnografski dokument. Cvijović je na fotopapiru eksponirao godinu vlastitog življenja, udenuo je u dane, nedelje i mesece ljude s kojima živi i svakodnevno se sreće. U ovom projektu se konceptualni i univerzalni manir ukrštaju na estetskom nivou stvarajući duhovit, istovremeno prisan i pun taštine komentar o licima, izrazima, gestovima. Dijalog koji je Cvijović uspostavio kao posrednik između objektiva fotoaparata i portretisanih u sebi ima i dozu liričnosti, i tuge, i humora.

Oliver Cvijović rođen je 1953.godine u Prijepolju. Kreativnom fotografijom bavi se od 1983, kada postaje član Foto-kluba "Beograd". Izlagao je na pet samostalnih i preko 90 grupnih izložbi. Fotografijom kao profesijom bavi se od 1990. godine, kada postaje fotograf Zavoda za zaštitu spomenika kulture grada Beograda. Od 1997. godine profesionalno bavljenje fotografijom nastavlja kao slobodan fotograf, a od 2000. postaje član ULUPUDS-a sa statusom samostalnog umetnika. Živi i radi u Beogradu.

Programe i projekte Kulturnog centra Beograda pomogao je Sekretarijat za kulturu grada Beograda.

Otvaranje u petak, 14. decembra 2007. u 19.00.
GALERIJA ARTGET KCB - 14-31.decembra 2007.

Arhitektura Futura - Ika Gligorijević


Beogradski ahitekta Ilija Gligorijević je stvaralac multidisciplinarnog obrazovanja. Radio je i usavršavao se u SAD i Evropi i spada u najkreativnije i najplodnije stvaraoce iz domena ahitekture i enterijera kod nas.

Arhitekturu je shvatao i kao nauku i kao umetnost. U smislu svoje funkcionalnosti za Iliju ahitektura uvek mora da zadovoljava čovekove potrebe, ali u smislu svoje pojavnosti ona je u stanju permanentne metamorfoze i revolucije.

Iz ovih uverenja proističu njegova vizionarska istraživanja AHITEKTURE FUTURE - ahitekture koja će promeniti svet. Ovde su glavne teme: postindustrijska civilizacija, informacijsko društvo, trendovi koji menjaju svet, kao i sve promene u karakteru znanja.

Stoga ova izložba predstavlja idejne koncepte organizacije gradova višeg reda, koji sublimiraju ključne vrednosti savremene civilizacije. To su novi renesansni gradovi elektronsko- tehnološke softverske tvrđave, a kompletan sistem informativnog inženjeringa utkan je u svaku tačku objekta grada koji je predstavljen.

Ovo je, zapravo, inteligentna athitektura celokupnog prostora u kojima su sve industrije i sve informacije dostupne svakom žitelju grada.

MI PRAVIMO GRAD - GRAD PRAVI NAS

Otvaranje u petak, 14. decembra 2007. u 19.00.
SUPERSPACE - 14-21.decembra 2007.