Festival scenskog šminkanja, face & body arta

U sredu, 14. novembra 2007, prostor ovog kultnog beogradskog kluba biće centar veoma interesantnog umetničkog događanja. U klubu će petnaest mladih beogradskih umetnika pred posetiocima šminkati i oslikavati odabrane modele.

Svi oni se već dugi niz godina profesionalno bave šminkom, specijalnom šminkom i body artom, a uz to su uspešno angažovani i u drugim oblastima primenjenih i likovnih umetnosti.

Neki od njih su: Lana Rakanović, Sendy Kumalakanta, Miroslav Dukić, Radivoj Borčić, Vukašin Popović... U noći festivala biće otvorena i izložba fotografija i ilustracija još dve umetnice - Jelene Jovanović i Ljiljane Borčić.

Ljiljana Borčić je idejni tvorac i organizator festivala, uz saradnju i podršku umetničkog udruženja "Klub 9" i, naravno, BITEF-a. Kako bi pojačali komunikaciju s posetiocima, tokom programa će biti izabrana tri najinteresantnija rada, a izbor će zajednički vršiti komisija i publika – glasanjem.

Vredno je pomenuti sastav komisije: akademski slikar i grafičar Željko Tonšić, zatim istoričar umetnosti Jelena Jovanović (čiju ćemo izložbu fotografija videti na festivalu), autorka festivala, akademski slikar i ilustrator Ljiljana Borčić, i tatu majstor - Sloba "Urban savage studio".

Gosti će moći da uživaju i u muzičkom nastupu Beogradskog džez sastava "The Chub Chubs". Učesnike i goste očekuje veliki broj vrednih nagrada, koje su obezbedili sponzori festivala: kozmetika "Lush" , "Svet perli" i „Urban savage tatoo studio".

Otvaranje u sredu, 14. novembra u 20.00.
BITEF ART CAFE - 14-30.novembar 2007.

Porcelan 1997-2007

Radi se o maloj retrospektivi ovog poznatog i omiljenog beogradskog dizajnera-keramičara, koji je na našoj umetničkoj sceni prisutan punih 15 godina, a samostalno izlaže punu deceniju. Ovaj mali umetnički jubilej - šesta samostalna izložba u Galeriji SULUJ - otvara se uoči četrdesetog rođendana ovog umetnika.

Igor Sabadoš rođen je 1967. godine u Beogradu. Završio je Školu za industrijski dizajn 1985, a FPU u Beogradu, odsek keramika, 1988. godine. Živi i radi u Beogradu. Izlaže u zemlji i inostranstvu od 1992. godine. Živeo je u Švajcarskoj. Sarađivao je sa raznim umetnicima, među kojima su: Velimir Vukićević, Nick Notion, Severin Sabine, Mića Arsenijević. Dobitnik je tri nagrade, učestvovao je u nekoliko kampova i radionica u Švajcarskoj. Radovi mu se nalaze u Muzejima i zbirkama u MPU u Beogradu, Subotici, muzejima Švajcarske, kao i privatnim kolekcijama. Trenutno sarađuje sa studiom "Dimenzija dizajn" u Beogradu i "Logos concept” u Lozani. Član je ULUPUDS-a od 1993. godine i L’OEUV u Lozani. Izlagao je na 15 kolektivnih izložbi.

Igor Sabadoš kod nas je prepoznat kao jedinstveni umetnik, koji se izražava prvenstveno u porcelanu, i to veoma svedenim, jednostavnim formama. Komadima porcelana često dodaje jednostavne drvene nosače, povezujući ih u skladnu celinu. Ovako pročišćen stav u dizajnu upotrebnih posuda, svojstven, pre svega, severnjačkom promišljanju dizajna, blizak je senzibilitetu ovog specifičnog keramičara-dizajnera.

Njegove upotrebne posude, činije, šolje, svećnjaci i tanjiri svojom linijom i belinom materijala ističu lepotu i eleganciju jednostavnog, promovišući čistu "primenjenu" likovnost.
Rađeni u malim serijama, sa diskretno viđenim tragom ručne unikatne izrade, plene pogled, zadovoljavajući našu univerzalnu potrebu za estetskim skladom u moru industrijske savremene ponude razmetljive nakićenosti…

Otvaranje u četvrtak, 1. novembra 2007,  u 19.00

GALERIJA SULUJ - 1-14.novembra 2007.

Moda za poneti

Kulturni Front www.culturalfront.net poziva sve zainteresovane da se prijave za učešće u najnovijem izdanju projekta Moda za Poneti.

Posle veoma uspešne oktobarske prodajne izložbe, 16. novembra od 18.00 do 21.00 u Velikoj Galeriji Studentskog Kulturnog Centra održaće se predstavljanje domaćih dizajnera.

Moda za poneti je svojevrstan bazar mode, zamisljen kao niz izložbi koje se organizuju s ciljem da rad domaćih dizajnera približe što većem broju publike. Radi se o specifičnoj sponi mode i umetnosti, gde se moda predstavlja iz ugla mladih perspektivnih domaćih autora koji do sada nisu imali mnogo mogućnosti za promociju.

Izložbe su prodajne i posetioci mogu po povoljnim cenama nabaviti unikatne majice, haljine, jakne, suknje, torbe, kaiševe, nakit, cipele…

Prijave slati na: ljudmila.stratimirovic@culturalfront.net

GALERIJA SKC - 16.novembar 2007.

Mozaik malog formata II

Učestvuje 28 autora, sa jednim ili dva rada u tehnici mozaika, nastalih u poslednjih godinu dana, formata do 25x25 cm.

Izložba MOZAIK MALOG FORMATA prvi put je organizovana 2006, s namerom da okupi umetnike koji se permanentno bave mozaikom, ali i one kojima je mozaik samo odmorište u umetničkoj praksi. Da bi se istaklo kakve su sve mogućnosti mozaika kao tehnike, u prvi plan je postavljen sam tehnološki postupak organizovanja segmenata u jednu celinu. Pri tom, ti segmenti nisu samo "klasične" kamene tesere, već se pored njih koriste i drugi materijali, ili već gotovi predmeti malih dimenzija od razlićitih materijala, ili se i sami klasični materijali koriste na drugačiji način. Mali format je blizak skici, brzom reagovanju na ideju - direktno u materijalu, tako da često predstavlja tek najavu ili slutnju mogućeg ostvarenja. To mu daje svežinu i neobaveznost.

Zbog neophodnosti češćeg okupljanja mozaičara ova izložba prerasla je u godišnju izložbu mozaika, koja daje uvid u najnove ideje i kretanja na mozaičkoj likovnoj sceni. I u malom formatu ili u jednom segmentu vidljiva je poetika autora, kao i njegova trenutna preokupacija.

Istovremeno, to je neophodni podsticaj umetnicima da rade i da se predstave javnosti, jer, konačno, tek razumevanjem i unutarnjim prihvatanjem od publike zatvara se krug smisla stvaralaštva.

Kada se oko jedne ovakve ideje okupe brojni autori, kada se izlože kvalitetni i promišljeni radovi, ozbiljnost pristupa i bogatstvo ideja jasno pokazuje da ovdašnja produkcija mozaika predstavlja značajan domet na svetskoj mozaičkoj sceni, upravo onako kako to već sedam godina uporno ističe grupa AMETIST.


Grupa AMETIST osnovana je 2001. godine, s ciljem da afirmiše mozaik, kako bi ovoj drevnoj tehnici povratila nekadašnji sjaj i značaj. Organizovala je više projekata, predavanja i radionica oko kojih su bili okupljeni mnogi umetnici, arheolozi, istoričari umetnosti, tehnolozi i geolozi. AMETIST čine: Olivera Gavrić-Pavić, Borislav Nježić, Ivan Pavić i Petar Vujošević.


Otvaranje u četvrtak, 15. novembra 2007. u 19.00.
GALERIJA FENIKS - 15.novembra-15.decembra 2007

Crteži

Galerija HAOS nastavlja svoj jesenji program (novembar/ decembar 2007) izložbom crteža vajara međunarodne reputacije Anta Marinovića, likovnog stvaraoca sa Korčule koji je školovan na beogradskoj Akademiji i koji živi i stvara na relaciji Vela Luka / San Diego. 

Ante Marinović je rođen u Vela Luci na Korčuli (Hrvatska) 1947. Pohađao je Školu za primjenjenu umjetnost u Splitu (Hrvatska), nastavio školovanje i diplomirao likovnu umetnost na Akademiji likovnih umetnosti u Beogradu (Srbija).

Nakon toga je na Asmave univerizetu u Veroni (Italija) dobio zvanje Maestro de la pietra. Ante je učestvovao na 25 domaćih i stranih simpozijuma skulptora i dobio mnoga priznanja za svoje skulpture u prostoru u USA, Luksemburgu, Italliji, Meksiku, Japanu, Kanadi, Švajcarskoj, Srbiji, Sloveniji, Tajlandu, Hrvatskoj.

Primio je dvadeset nagrada u zemlji i inostranstvu za svoje skulpture i crteže.

Njegova su dela izlagana širom sveta. Mnogi strani muzeji čuvaju njegove radove a oni se mogu naći i u mnogim prestižnim kolekcijama kao u Vatikanu u Rimu, Los Anđelesu, Muzeju moderne umetnosti u Shimonoseki u Japanu i u Microsoft Corp. u Sijetlu, SAD.

Autor je oko 40 skulptura u slobodnom prostoru a među mnogim njegovim raznovrsnim radovima nalaze se i nedavno završena monumentalna instalacija od kamena, zatim aluminijumske skulpture na ulazu u Novi Denver Broncos, fudbalski stadion Coors Field u Denveru, Colorado i na novoj trolejbuskoj stanici u Downtown, San Diego, na raskršću Bulevara Park i ulice Market.

Ante je član borda direktora Međunarodnog udruženja vajara monumentalnih skulptura (AIESM). Izlagao je svoja dela na 29 samostalnih i više od dve stotine grupnih izložbi.

U Haosu nam Ante predstavlja svoje crteže drveća, stabala svojevrsnih oblika i značenja, sa simbolikom koja se može različito tumačiti i čija metaforička svojstva imaju dublji umetnički smisao.

Tekst za katalog je napisao Antov prijatelj Aldo, koji između ostaloga kaže: Postoji sveto drvo, legno santo, koje poput kamena tone u vodi, zlo drvo koje ne čini zla, drvo oleandra sa mirisnim (?) ali zlokobnim cvjetovima, zatim rogač koji u septembru, kako stoji u jednom drugom dnevniku, zapahnjuje zemlju mirisom ljubavi, kao da se čitava zemlja odmara nakon što se podala suncu , trbuha posve vlažna od sjemena, ali i gnijezdo, mahovina, duplja, bukva, jela, čempres, smola, ulje, rosa, deblo, zimzeleno, golo, rascvjetano, povijeno, usahlo, zeleno, žuto, panj, porodično stablo, glog i kolac.

Stabla na listovima ovih dnevnika čine jednu istinsku šumu korijenja i discipline, igara i ispovijesti, granja i mudrolija, riječi i plodova. Slika zna biti i tamna: Anđeli nebeski su odabrali ovo nevino stablo da im se pridruži: ovako oni dižu odabrane bez opomene.
(Aldo M.)
* Oprostite mi draga moja stabla.
Borka Božović, istoričar umetnosti

Izložbu  otvara istoričarka umetnosti Rajka Bošković , u utorak, 13. novembra 2007. u 20.00.
HAOS GALERIJA BEOGRAD - 13.novembra 2007.

Moj grad Beograd

U petak, 9. novembra 2007. godine u 19.00, u Galeriji 73 otvaranje Godišnje izložbe Mreže univerziteta za treće doba, na temu “Moj grad Beograd”. Svoje likovne radove izložiće 70 polaznika studija slikanja Kulturnog centra “Čukarica”, “Đuro Salaj” AD, NU “Božidar Adžija” i NU “Braća Stamenković”. Izložbu će otvoriti mr Dragan Tešić, predsednik gradske opštine Čukarica i Svetlana Živanić, koordinator Mreže univerziteta za treće doba.

Otvaranje u petak, 9. novembra 2007. u 19.00.
GALERIJA 73 - 9-15.novembra 2007.

Korkoran- Strategije izolacije u doba Biopolitike


Izložba KORKORAN je deo šireg programa pod nazivom Art in the New Field of Visibility (Umetnost u novom polju vizuelnosti) koji je u periodu januaru - februar 2007. organizovao Netherlands Media Art Institute, uz učešće sledećih institucija iz Amsterdama: De Appel, Maison Descartes, Goethe Institute i De Brakke Grond. Ovaj program je u saradnji sa Muzejom savremene umetnosti u Beogradu nastavljen tokom oktobra i novembra ove godine i predstavljen dvema izložbama:

Ready Media 2 (kustoskinja Maria Rus Bojan) i KORKORAN (CORCORAN, kustos Zoran Erić).

KORKORAN - Strategije izolacije u doba Biopolitike
Ideja ovog projekta jeste da pokrene debatu o različitim sredstvima i tehnikama izolacije i samoizolacije, kao i analiza primera kao što su zatvor, pritvor, „privremeno zauzeti prostori“, improvizovane ćelije za taoce i zajednice sa ograničenim pristupom.

Umetnici: Alexandra Croitoru & ST (Rumunija), Aleksandar Dimitrijević (Srbija), Sagi Groner (Izrael/ Holandija), Mladen Miljanović (Bosna i Hercegovina), Solmaz Shahbazi (Iran/ Nemačka), Sean Snyder (SAD)

Kustos: Zoran Erić

Pozne analize Misela Fukoa bile su usredsredjene na dva divergentna istrazivacka zadatka. Prvi je bio studija politickih tehnika kojim Drzava asimiluje svoje subjekte i stara se o bioloskom zivotu pojedinaca. Drugo istrazivanje se bavilo tehnologijama sopstva, odnosno procesom subjektifikacije u kojem pojedinac odredjuje sopstveni identitet i svesnost u odnosu na spoljasnje izvore moci. Fuko se u tom trenutku okrenuo intuitivnoj i netradicionalnoj analizi nacina na koji moc obavija tela subjekata i njihove biloske zivote. Hvatajuci se u kostac sa problemom biopolitike koji je prvi definisao Fuko, DJordjo Agamben tvrdi da je, posle bolnice i zatvora, kamp onaj vazan politicki prostor kroz koji se najbolje moze sagledati koncept vanrednog stanja, ta metafora za nove globalne drustvene procese, i da kamp cini, uz drzavu, teritoriju i naciju, cetvrti element novog politickog poretka. Kamp je prostor u kojem biopoliticki aspekt moci i kontrola nad golim ljudskim zivotom moraju biti prisutni jer su pojedinci na mestu kao sto je kamp za deportaciju liseni politickih i zakonskih prava, te je tako njihovo postojanje svedeno na cisto fizicku dimenziju. Kampovi koji postoje u mnogim evropskim drzavama su upravo oprostorenje Agambenovog vanrednog stanja, model moci u kojem azilanti iz svih krajeva sveta bivaju pritvoreni i liseni gotovo svih pravnih i politickih sredstava kojim bi sebi obezbedili status koji ne podrazumeva deportaciju. Uz novu politicku doktrinu rata protiv terorizma, koju su posle 11. septembra proklamovale Sjedinjene Americke Drzave, kao ilustracija za vanredno stanje mogu da posluze i eksteritorijalni kampovi, u slucaju kojih vrhovna vlast i kontrola koju nacionalna drzava ima nad svojom teritorijom probija svoje okvire i koriste „pozajmljene“ teritorije drugih „suverenih“ drzava u cilju izolacije „navodnih“ terorista. S druge strane, svedoci smo ucestalih napada koje fundamentalisti u islamskim zemljama preduzimaju protiv stranaca, kao i drzanja talaca, pa i njihovih egzekucija koje se emituju u medijima.

Logika kampa u urbanom okruzenju moze se prepoznati u metodima drustveno-prostorne segregacije u vidu stvaranja geta i zajednica sa ogranicenim pristupom (gated communities), pri cemu se ovaj drugi tip segregacije smatra „pozeljnom izolacijom“. Aspekt samoizolacije koji se odnosi na psiholoski osecaj sigurnosti i zasticenosti je ono sto motivise pojedince da stvaraju takve auto-regulisane zone razlike. Ako bismo ovakva razmisljanja preneli na makro-drustveni nivo, to bi nas odvelo do pojma i koncepta KORKORANA, razvijenog od strane futurologa Rüdiger Lutz-a, koji je tvrdio da su drustva u kojima se vlada pomocu straha sklona stvaranju „sigurnosnog pojasa“ oko sebe . Stoga bi takozvana otvorena drustva bila sklona „zatvaranju“ samih sebe unutar opipljivih i neopipljivih zavesa kontrole i nadzora.

Ideja ovog projekta je da pokrene debatu o razlicitim sredstvima i tehnikama izolacije i samoizolacije, kao i analiza primera kao sto su zatvor, pritvor, „privremeno zauzeti prostori“, improvizovane celije za taoce i zajednice sa ogranicenim pristupom.

Otvaranje u petak, 9. novembra 2007. u 19.00.
SALON MUZEJA SAVREMENE UMETNOSTI - 9.novembra-3.decembra 2007.

Plodovi

HALIL TIKVEŠA (rođen 1935. u Šurmancima, Bosna i Hercegovina) Diplomirao na Akademiji likovnih umetnosti u Beogradu 1961. Od 1976. do 2000. radio kao profesor za predmet grafika-crtanje na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. Od 2001. je gostujući profesor na Akademiji likovnih umjetnosti u Sarajevu. Izlaže od 1962. crteže, slike, grafike, kolaže, asamblaže i objekte.

Samostalno izlagao oko 60 puta. Učestvovao na međunarodnim izložbama i bijenalima: Krakov (l966. i 1968.), Bradford (1968. i 1982.), Lugano (1968.), Pariz (1968.), Sao Paolo (l969.), Berlin (1970.), Aleksandrija (1970.), Fredrikstad (l980. i l982), Biela (1973. i 1983.), Hajdelberg (1979.) Bon Skur (1982.), Citadela (1979), Ljubljana (1971., 1973., 1975., 1977.,1981., 1985., 1987.), Ankara (1986.), Kjoto (1987.), Nju Delhi (1988.).

U okviru svoje grafičke produkcije Centar za grafiku i vizuelna istraživanja AKADEMIJA nastavlja sa promocijom svojih izdanja.
U četvrtak 15.11. 2007.god. u 19 h. u galeriji Centra biće promovisane dve novonastale grafike umetnika HALILA TIKVEŠE.

1) PLODOVI , 2007 god. tehnika: bakropis-akvatinta, dimenzije:100 X 70 cm.
tiraž : 20 primeraka majstor štampar: Dragan Coha, grafičar

2) PLODOVI I, 2007 god. Tehnika: bakropis-akvatinta dimenzije: 100 X 70 cm.
tiraž: 20 primeraka majstor štampar: Dragan Coha, grafičar

Istovremeno, Halil Tikveša će predstaviti, beogradskoj publici , odabrane grafike malog formata koje su nastajale u periodu od 1960. do 2007. god. Ovom izložbom, umetnik će nas potsetiti na njegove lirske priče i Čudesne vrtove uživanja vezane za njegov arkadijski zavičaj Hercegovinu, po kojima ga ljubitelji njegove umetnosti i danas pamte. Posmatrajući ih , one nas uvlače u njima datu atmosferu kroz koju provejavaju nostalgija i melanholija, meditativna usamljenost i ćutanje, ustreptala jarost leta, fizička, magična i metaforična svojstva, hedonizam putenog tela, suptilna čežnja i miris tela, svet mitskih dubina.....
U novonastalim grafikama, ovi Tikvešini raskošni i raznovrsni varijeteti, sakupljeni i pretočeni u forme koje otkrivaju svoju suštinu, svedeni su do asocijativnih predstava i do jednostavnosti znaka. Takve forme smeštene u „prazan“ prostor svedoče o snažnom izrazu i duhu umetnika koji je u stanju da sliku otme od slučajnog i stvarnog i da je podigne na stepen sublimnog.

CENTAR ZA GRAFIKU I VIZUELNA ISTRAŽIVANJA - 15.novembra-1.decembra 2007

Aksesoar




Naše eminentne i afirmisane umetnice i njihove mlade talentovane koleginice su nam spremile " praznik za oči ", a i za novčanik.

Izložba je prodajnog karaktera sa vrlo pristojnim cenama. Svaki šal, ešarpa, kapa, šešir, ogrlica, rukavica, tašna, čizma, marama je unikat i dizajnirana samo za vas.



Za izlog galerije se sprema mini-postavka - jedna " sajber " devojka , a na ekranu će se " vrteti " snimci sa poslednjeg " Fashion week -a" i " Fashion selection -a " tj. modne revije na kojima su naše umetnice prikazivale svoje kolekcije.

Maja Škaljac Stanošević, kustos izložbe

Otvaranje u utorak, 13. novembra 2007. u 18.00.
GALERIJA SINGIDUNUM - 13-23.novembra 2007.

44. zlatno pero Beograda



Povodom održavanja 9. međunaronog bijenala ilustracije – 44. zlatnog pera Beograda, Udruženje likovnih umetnika i dizajnera Srbije - ULUPUDS, kao organizator i osnivač, naglašava da Zlatno pero Beograda spada među najstarije međunarodne izložbe u nas, koja je od prve, skromne postavke 1959. u prostoru NU "Đuro Salaj" prerasla u jedinstvenu manifestaciju te vrste u svetu.

Ovogodišnje Zlatno pero Beograda biće osveženo s nekoliko novina, od kojih je najznačajnije obnavljanje jednodnevnog Simpozijuma (poslednji je održan 1992), u saradnji s Kancelarujom IBBY (Nacionalna kancelarija Srbije, Međunarodnog centra knjiga za mlade).

Jedinstvena po raznovrsnosti koncepcije (za razliku od čuvenog Bijenala u Bratislavi, posvećenog samo ilustraciji knjiga za decui i mlade) i upečatljivim, retko izlaganim primerima ilustracije vezane za knjigu za odrasle, animirane i crtane filmove, ekslibrise, bibliofilska izdanja, masmedije, beogradska izložba podeljena je na centralnu postavku u galeriji "Progres" (od 20. novembra do 8. decembra 2007) i samostalnu izložbu dobitnika gran prija 2005, Lasla Antala, u galeriji "Grafički kolektiv" (od 19. novembra do 1. decembra 2007). Na izložbi učestvuje 138 domaćih i 121 strani autor.

S obzirom na značaj i potencijale Zlatnog pera Beograda jedna od projekcija za budućnost je da izložbe uđe u kalendar međunarodnih kulturnih aktivnosti grada Beograda, slično BITEF-u, BEMUS-u, FEST-u, Oktobarskom salonu. U planu je i saradnja s Društvom umetnika u Kraljevu, galerijom "Likovni susret" u Subotici i Crnom Gorom, gde bi izložba trebalo da gostuje tokom početnih meseci 2008. godine.

Kustosi: Dijana Milašinović-Marić, istoričar umetnosti, Mirjana Vajdić-Bajić, istoričar umetnosti
Predsednik Odbora izložbe: Dragoljub Varajić, keramičar, ilustrator
Vizuelni identitet: Isidora Nikolić, dizajner

Pokrovitelji – Sekretarijat za kulturu grada Beograda, Ministarstvo kulture republike Srbije. Skupština opštine Stari grad donator je novčanog iznosa nagrade Zlatnbo pero Beograda.
Sponzori – Kreativni centar, IBBY – Nacionalna kancelarija Srbije, Međunarodnog centra Knjiga za mlade

Prateća manifestacija
Laslo Antal, dobitnik gran prija 43. zlatnog pera Beograda, Galerija "Grafički kolektiv", 19. novembar i 1. decembar 2007.

Otvaranje u utorak, 20. novembra 2007. u 19.00.
GALERIJA PROGRES - 20.novembra-8.decembra 2007.