Ilegalni sajam


Velika sala DKSG, 20.00

Muzičko-scenski performans: Sedma odbija da umre (predavanje iz etnofarmakologije)

Sedativni performans s elementima teatra, jedenja dlaka, indonežanske opere, saund sistema, draženja publike i militarističko-edukativnih projekcija. Delom baziran na adaptiranim fragmentima strogo čuvanih spisa tobožnje izdavačke kuće Kornet i vestima iz kontrainformativne agencije Ilegalnih poslastičara.

Donji hol Velike sale, 21.00

Promocija najraritetnije (1 primerak), najskuplje (početna cena na sajtu e-bay 29.000 dinara, tj. 550 dolara) i najbolje čuvane knjige godine. Ovo luksuzno izdanje (naslov se drži u tajnosti) biće izloženo na specijalnom postamentu, uz pompezni snop reflektora i budno oko čuvara.

Otvaranje izložbe radova iz zlikovnice Kraljević Marko - natprirodni ciklus, izložba korica knjiga izdavačke kuće Kornet, propagandnih stripova Zampe di Leonea (zakletog neprijatelja i lovca na poslastičare), plakata, fotomontaža i ostalih podmetačina koje su tokom godine uzburkale domaće i svetske medije.

Projekcija kratkih filmova, promocija, TV gostovanja, lažnih reklama i plaćeniih intervjua Ilegalnih poslastičara, kao i slide show najzanimljivijih novinskih patki (isečci iz novina, print skrinovi blogova i sajtova).

DJ set Tri Tome - unakrsno puštanje po jedne pesme Tome Zdravkovića (Leskovac), Tome Bebića (Split) i Toma Waitsa (L A). Ova tri autora, osim što su imenjaci, izuzetno su mučicki srodni po specifičnoj melanholiji i dertu. Impresivno je koliko ovaj srpsko-dalmatinsko-kalifornijski trougao intenzivno utiče na svest i ponašanje pojedinca.

Ilegalni koktel – degustacija već poznatih tirkiznih pića iz "destilerije" Ilegalnih poslastičara i kušanje ilegalnih poslastica.

Incident – neočekivani incident s nesagledivim posledicama o kome ni sami Ilegalni poslastičari još nisu obavešteni.

Ilegalni poslastičari su uticajna umetničko-propagandna korporacija proslavljena po plasiranju lažnih vesti koje su imale još neistražen uticaj na savremenu geo-kultur-političku scenu. Izdavačka kuća Kornet, koja se bavi propagiranjem sumnjivih vrednosti, u vlasništvu je iste kompanije. Do sada su štampali nekoliko subverzivnih izdanja. Još uvek nije jasno ko finansijski podržava grupu, ali neki tragovi vode do određenih bugarskih nevladinih organizacija, specijalizovanih za demokratizaciju Srbije i Belorusije. Puno ime organizacije glasi: Ilegalni poslastičari koji mese pitu, bulu i terijeru sa sve tri ruke na tromeđi Zemuna, Surčina i Voždovca.

Hrana i piće koje proizvode uglavnom su bezopasni i jestivi.

VELIKA GALERIJA DK STUDENTSKI GRAD - 20.decembar 2007.

ragmenti prostora bez ideologije


Dušan Vrga diplomirao je slikarstvo na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu 1986. godine, a postdiplomske studije na istom fakultetu završio 1990. Od 1992. godine živi u Madridu i stvara na relaciji Beograd - Madrid. Imao je 15 samostalnih izložbi i veliki broj grupnih u zemlji i inostranstvu. Stručno se bavi grafikom, a na izložbi Fragmenti prostora bez ideologije izlaže slike i radove na papiru.

Iz predgovora kataloga izložbe:

Ovde se srećemo s novim radovima ovog umetnika, koji izlaze iz klasičnog medija i predstavljaju kombinaciju različitih autorovih iskustava iz grafike i fotografije. Posebno u poetici vidan je jedan veći zaokret ka apstrakciji, koja je i dalje na poseban način realna, jer ima asocijativan karakter.

Dušanovi novi radovi izrasli su iz iskustva virtuelne i kompjuterske estetike i može se reći da nagoveštavaju poseban vid nadrealizma. To više nije nadrealizam Dalija, koji je "pomereni" realizam, već nadrealizam elektronskog sveta i elektronske slike. Repeticija upravo oslikava taj mašinski jezik. Ne postoji više nikakav trag klasične kompozicije, podela planova i slično, već sliku vidimo kao neprekidnu traku na kojoj je ispisan određeni kod, jezik nekog Dušanovog sveta, odnosno njegova "nova verzija svakodnevice".

Šta je tu čudno? Odsustvo čoveka svakako ali, čini mi se, i jedno veliko traženje čoveka unutar sebe i van sebe. Ovi radovi podsećaju na cifru poslatu u svemir, koju bi mogla da protumače i druga inteligentna bića, a sam autor ih naziva "fragmentima prostora bez ideologije". I zaista, iza prašine bespotrebnih informacija, iza ideologije i svih međusobnih ratova ostaje samo ono što se može emotivno doživeti, tvoje JA i naše MI.

Ako treba ponovo da otkrivamo budućnost na osnovu ovih slika, kao nekada pred nemile događaje iz 1999. godine, možemo zaključiti da ta budućnost izgleda mirnije, ali ne i manje strašna. U toj tišini i mirnoći postoji neprekidno pitanje. Slika je zaista slika ili slika-ekran onoga što jesmo: slika otuđenog sveta visoke tehnologije u kojem emocije titraju u pozadini događaja.

Olivera Gavrić-Pavić

Otvaranje u petak, 21. decembra 2007. u 19.00.
GALERIJA FENIKS - 21.decembra-17.januara 2008.

Upotreba čoveka, Jelena Trajković

Cilj izložbe je da crtežima-objektima i slikama predstavim svoje viđenje društva u kojem živim i radim. Smatram da je slika kao medij odraz i ogledalo stvarnosti koja nas okružuje i da je neograničeno sredstvo preko koga se može uticati na svet oko sebe i u sebi. Moji radovi govore o savremenom, postindustrijskom, informatičkom društvu u kome se čovek oseća izolovano, odbačeno, s osećajem da ima sve i nema ništa. Dovodeći u kontakt trodimenzionalni prostor kompjuterskih igrica i čoveka samog, prikazanog analitičkim studioznim crtežom nagog ljudskog tela/figure, ljudskog skeleta, biblijskih motive Adama i Eve, težim da izazovem efekat svesti o problemima koje nam dolaze s prebrzim tehnološkim razvojem. Savremene teme o degradaciji čoveka, njegovom otuđenju, konfuziji ličnih i kolektivnih identiteta, depresiji, samoći nalaze mesto u mojim radovima. Vrtoglavi razvoj koji nismo spremni da pratimo zbog dugogodišnjih patnji, ratova, izolacija i političko-ekonomske nestabilnosti prouzrokovao je nove probleme i nova pitanja, o čemu moje slike govore, provociraju i izazivaju na reakcije. Cilj mi je da podstaknem posmatrača da razmisli, preuzme odgovornost, inicijativu, osmisli strategiju i na kraju dela u pravcu harmonizacije života i sinhronizovanja tradicionalnog u nama i modernog oko nas. Savremeni problem društva želim da predstavim na tradicionalan način, kroz analititički studiozan crtež, olovkom, uljanim pastelima, četkom na novim savremenim materijalima, primenom nove tehnologije (kolaž od klasičnog crteža olovkom, uljanim pastelom, četkom na kliritu, pur pena, juviduru, foliji, staklu, platnu, papiru tehnikom digitalne štampe i tehnikom street art s auto-lakovima).


Koncept izlaganja

Projekat pod nazivom Upotreba čoveka sastoji se od tri celine, segmenta koji će biti predstavljeni publici u tri različite galerije, na različitim lokacijama i opštinama Beograda (Mala galerija ULUPUD-sa, Uzun Mirkova, Blok Galleriy N. Beograd i Galerija Fakulteta likovnih umetnosti, Knez Mihailova). Izlagački koncept ima za cilj da posmatrača uputi u proces stvaranja počev od ideje, preko traganja za vizuelnom simbolikom, kao i njenim konacnim uobličavanjem, zatim traganjem I odabirom tehnika i materijala, pa sve do konačne relizacije u vidu objekta i slike. Cilj je da se publika informiše o mogućnosti predstavljanja istog problema/teme pomoću različitih vizuelnih simbola i tehnika. Posmatrač će imati prilike da sagleda uticaj galerijskog prostorak, kao i stalne publike koja dati prostor posećuje, na konačnu percepciju rada. Ovaj način rada omogućava publici da i sama učestvuje u procesu realizacije, kao i mogućnost prisustvovanja različitim fazama stvaranja, koje imaju za cilj konačnu uobličenu ideju, sliku.

Prvi deo rada čine objekti, kutije od stakla i pleksiglasa, na kojima je odštampan analitičan studiozan crtež olovkom pomoću tehnike digitalne štampe. Temu Upotreba čoveka predstavlju arhetipska simbolika i biblijski motivi: skelet, ljudske lobanja, Adam i Eva, frontalno ponovljene nage ljudske figure, kocka… Rad će biti izložen u Maloj galeriji ULUPUDS-a, Uzun Mirkova, od 11. do 24. marta 2008. godine.

Drugi deo rada čine slike rađene kombinovanom tehnikom: digitalna štampa, crtež uljanim pastelom, uljane boje, i tehnikom grafita: fluorescentni sprejovi - auto-lakovi. Dimenizija radova je 150 x 150 cm. Simbolika u prvom delu projekta su arhetipski, biblijski motivi, dok je na drugom delu projekta, odnosno ,slikama ista tema predstavljena novim vizuelnim simbolima i sredstvima savremene tehnologije (digitalna štampa, graffiti, auto-lakovi), po uzoru na Matrix trilogiju, koju kritičari smatraju novom simbolizacijim religijskih motiva. Realizacija rada podrazumeva složenu pripremu: fotografija, obrada fotografija, kreiranje prostora pomoću padajućih karaktera iz filma Matrix pomoću raznih programa - Adobe Photoshop, Adobe Ilustrator, 3DS max, pripremu za štampu, pripremu šablona, skica i crteža. Samim tim, slike bi u jednoj fazi realizacije bile predstavljene publici 20. maja 2008. godine u Blok Gallery na Novom Beogradu.

Treći deo rada bi sadržao slike, u konačnoj, već uobličenoj verziji, koju je publika u jednoj fazi rada imala prilike da vidi izložene u Blok Gallery, kao i performans. Zamisao je da se u momentu otvaranje izložbe neposredno pred očima posmatrača realizuje performans, koji bismo izveli kolega grafiter i ja. On bi se sastojao u direktnom stvaranju slike pomoću šablona, sprejova, improvizacije, korišćenja elemenata atmosfere i utisaka iz neposrednog okruženja, kao i neposrednim učešćem prisutnih, što bi celu zamisao odnosno projekat zaokružiuo kao celinu.

Sam izbor street art tehnike ima za cilj da uzdrma i probudi posmatrača. Sada oštrim i britkim tekstualnim i vizuelnim jezikom urbanih ulica predstavljam (reflektujem) savremeni društveni problem u javnom i kulturnom prostoru galerije.

MALA GALERIJA ULUPUDS-A - 11-24. mart 2008.

12

"Dvanaest crteža o 12 gradova, tokom 12 meseci Sanje Ždrnje, prenose memorirane segmente utisaka njenog profesionalnog i stručnog obilaska 12 gradova srednje, severne i zapadne Evrope: Amsterdam, Pariz, Beč, Grac, Bilbao, Vitoria-Gasteiz, Diseldorf, Krefeld, Minster, Kasel, Keln, Venecija.

Sanja Ždrnja o ovom putovanju govori s velikim ushićenjem, kao o spletu uzastopnih događaja od Bijenala u Veneciji, Dokumenta 12, Skulpture u Minstru, do poseta mnogim galerijama, umetničkim kolekcijama i poznatim muzejima, koji su joj u celini dali novu sliku umetnosti i otkrili nove dimenzije sagledavanja događaja u umetnosti; obogatili je kao ličnost i dali joj slobodu.

Prema njenim rečima, šansa koju je dobila, posebno u odnosu na dugogodišnju izolaciju i tešku mogućnost izlaska iz zemlje, postala je dragocen i inspirativan motiv da putem crteža strukturira mape gradova s njihovim specifičnim aspektima istorijske i aktuelne arhitekture, prostora, objektnih postavki i skulptoralnih instalacija. Da isovremeno fiksira umetničkim gestom i ličnim izrazom sva provokativna i proživljena mesta koja su je navodila na lična jaka osećanja, nemire, sreću, umor, fasciniranost i nove vizuelne senzacije.

U crtežima selektira sekvence, fakta, impresije i detalje nekih novih oblka i prostornih efekata prepoznatljvih i neprepoznatljivih odjeka memorije i neiscrpnih slika, nezaboravnih fragmenata nastalih u prolazu, u trenutku ili meditaciji graničnih značenja savremenog kulturnog spektakla... Gradove obeležavaju specifične vizure elemenata radova poznatih umetnika i arhitekata, inkorporirani u mapirani prostor crteža i višedimenzionalne perspektivne mreže linija.

Svaki crtež je jedinstven, imenuje jedan grad i iznosi nameru umetnice da ga obeleži svojim izborom od najekspresivnijeg do najdelikatnijeg osećaja i razloga preuzimanja, prenošenja i otiskivanja u prosor fotografijom, crtežom, bojom, senkom. To je svakako najvažniji kreativni čin identifikacije s modelom predstavljanja u neposrednom postupku izvođenja. Umetnica otkriva sceničnost prostora događaja i istovremeno uvodi enigmatske pojmove traženja i prepoznavanja finalnih značenja. Ona ne skriva svoju opčinjenost i transponuje je kroz mnoge idenifikacione likove, uvek na drugi način, težeći ka prepoznavanju i apostrofiranju nekih bitnih karakteristika izabranih umetnika, od Bojsa, Oldenburga, Sera, Kunsa, Akonćija, Rausenberga, Barnija, Van Goga, Triše Braun, O’Gerija... do bečke secesije i akcionista. U celini, objedinjavanjem određenog vremena, prostora i događaja kroz 12 selektivnih listova, Sanja Ždrnja ispunjava svoju performativnu nameru da predstavi vidljive i nevidljive odraze sebe, unutar i izvan prostora rada, one koja gleda i koju gledaju."

Biljana Tomić


Sanja Ždrnja je rođena 1979. u Beogradu. Godine 2001. diplomirala na Višoj školi za likovnu i primenjenu umetnost, odsek vizuelne umetnosti u marketingu. Gpdone 2006. diplomirala na Fakultetu likovnih umetnosti, Univerzitet u Beogradu, odsek vajanja, klasa prof. Mrđana Bajića; godine 2007. specijalističke studije, druga godina, odsek vajanja, Fakultet likovnih umetnosti, Univerzitet u Beogradu, klasa prof. Mrđana Bajića; prva godina doktorskih studija na Univerzitetu umetnosti u Beogradu, odsek: digitalna umetnost. Član ULUS-a od 2007. Ovo joj je peta samostalna izložba, a učestvovala je i u velikom broju renomiranih grupnih izložbi i seminara. Živi i radi u Beogradu. sanja.zdrnja@yahoo.com

Nagrade: 2006. - Prix Special, SNBA, Paris; Nagrada za najuspešnije umetničko ostvarenje na umetničkom festivalu Sartfest, Novi Sad; Velika nagrada Rista i Beta Vukanović, slikari, FLU Beograd; 2005. - Fond Sreten Stojanović, Beograd, 2003. - Nagrada Kuzmanović , FLU Beograd.

Stipendije: 2008. - stipendija Nacionalne službe za zapošljavanje; 2007. - Kulturamt, Diseldorf ; 2006. - stipendija Eurobank EFG, Beograd; 2005. - stipendija grada Beograda; KulturKontakt, Vienna; stipendija Mihajlo Pupin, Čikago; 2004. - Republička fondacija za razvoj naučnog i umetničkog podmlatka, Beograd; 2003. - stipendija Ministarstva Republike Srbije.

GALERIJA ZADUŽBINE ILIJE M. KOLARCA - 11-30. mart 2008.

One / They

U Galeriji Doma omladine Beograda 11. marta u 19h otvara se samostalna izložba Snježane Torbice, pod nazivom “One”. Posetioci će na izložbi biti u prilici da vide nastavak ciklusa slika ove mlade umetnice koja se bavi ženom kao glavnim vladajućim principom. Izložba traje do 23.marta 2008.godine.

„U nastavku ciklusa „Ona“, prikazanom u galeriji Doma kulture studentski grad 2007. godine, autorka razvija svoja primarna interesovanja kroz dve celine – grupu fotografija izloženih u slobodnom prostoru i monumentalnim slikama koje dominiraju galerijom.
Dve celine predstavljene na ovoj izložbi ponovno nam prikazuju dva odnosa prema prostoru i dve uloge koje žene zauzimaju u teatru sveta Snježaninog dela.

Na platnima monumentalnih razmera žena je simbol moći, umnožena u svojim prerogativima vlasti, prikazuje nam se kao vladarka kojoj je prostor potčinjen i podredjen. Njena moć je njeno mnoštvo. U slikama ispunjenim umnoženim arhetipskim likom žene-vladarke prostor postaje arena u kojoj one iskazuju svoj autoritet, neprikosnoven i nedodirljiv. Nepristupačnost vlasti ovde je istaknuta nepristupačnošću duhovnom i fizičkom. Komunikacije nema ni izmedju njih samih ni izmedju posmatrača i vladarki.

Druga, žena-slobode, predstavljena je na fotografijama koje, ne samo da donose jedan stvarni otvoreni prostor, već stupaju u dijalog sa samim prostorom galerije koji preobličuju. Prostor fotografija je realni prostor kotorskih zidina, ali ovde njegova osnovna funkcija se briše i on postaje idealni utopijski prostor u koji nas neospornim gestom njegova glavna protagonistkinja poziva.
Ovaj prostor je takodje i prostor prepoznavanja, po karakteristikama flore naglašene bojom on predstavlja fizički eho svedenog linearnog pejzaža koje su ispunjavale žene prethodnih Snježaninih slika....

Ako je u prethodnim Snježaninim radovima žena bila prikazivana na rubu slike i rubu odluke, pred simboličkom i realnom preprekom - ovde je ona donela odluku. O suverenosti svog autoriteta, i otvorenošću koju joj pruža njena sloboda.
Dok pred posmatračem ostaje ista dilema, da li on subjekat ili objekat posmatranja...“ dr Jelena Todorović

Snježana Torbica rođena je 1983, u Sisku i pripada mlađoj generaciji slikarki. Apsolvent je slikarstva na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu u klasi prof. Gordana Nikolića.

GALERIJA DOMA OMLADINE - 11-23. mart 2008.

Daniela Fulgosi

Grafike
Mesto: Galerija Grafički kolektiv
Adresa. Obilićev venac 27
Vreme. 3 - 22. mart


Izvor: B92-Kultura

Marina Crnomarković

Kompleksna instalacija sačinjena od crteža koji su postavljeni u prostoru i objekata između njih u takvom odnosu da jedan druge ističe i preispituje sa estetičke kategorije kroz praksu umetničkog delovanja.
Mesto: SKC
Adresa: Kralja Milana 46
Vreme: 4 - 14. mart


Izvor: B92-Kultura

Zrenjaninski strip almanah

Mesto: SKC
Adresa: Kralja Milana 46
Vreme: 5 - 17. mart


Izvor: B92-Kultura

Muzej prekinutih veza

Mesto: Magacin
Adresa: Kraljevića Marka 4
Vreme: Od 6. do 18. marta


Izvor: B92-Kultura

Svet digitalnih igara

Kustos izložbe: Kristijan Lukić
Umetnici: AES + F (RU), Afkar Media (SY), Alon Tzarafi (IL), Fiambrera (ES), Gonzalo Frasca (UY), Jodi (BE, NL), Molleindustria (IT), Personal Cinema (GR), Persuasive Games (US), Robert Praxmarer (AT), Serious Games Interactive (DK), Tale of Tales (BE), Vladan Joler (RS), Vladimir Todorović (RS, SG), Urtica (RS)
Mesto: Salon Muzeja savremen umetnosti
Adresa: Pariska 14
Vreme: 7. mart - 8. april


Izvor: B92-Kultura