"Dedi... s poštovanjem i ljubavlju"


“ Pokušavam slikarskim sredstvima da proniknem u duboka osećanja i sudbine likova iz tvojih dela, s kraja 19. i početka 20. veka, slikama kostima i pejsaža starog Vranja. Ovu izložbu posvećujem jubileju– 80 godina od smrti i 131 godine od rođenja Borisava Stankovića.“
… reči su Zore Živadinović- Davidović, akademskog kostimografa i profesora Univerziteta umetnosti u Beogradu, unuke našeg slavnog pisca.

Zora Živadinović- Davidović, rođena je u Beogradu 1932. godine. Drugu žensku gimnaziju “Kraljica Marija” završila je 1950. a Akademiju primenjenih umetnosti u Beogradu, odsek kostima, 1956. kod profesora Pavla Vasića. Poslediplomske studije je realizovala kod istog profesora, 1969. Profesor je Univerziteta umetnosti u Beogradu…

Zora Živadinović- Davidović se osim aktivnog pedagoškog rada na FPU /predavala kostim/, bavila pozorišnom kostimografijom od rane mladosti. Učestvovala je sa svojim radovima na mnogobrojnim izložbama u zemlji i inostranstvu a izlagala je i samostalno.

Njeni radovi su bili zastupljeni na svim značajnijim likovnim i primenjenim manifestacijama kod nas, a nagradjivana je značajnim nagradama i priznanjima u zemlji. Član je ULUPUDS-a od njegovog osnivanja. Dobitnica je Nagrade za životno delo, ovog udruženja…

Veliki deo likovno- primenjenog opusa ove umetnice, posvećen je tematici, atmosferi, likovima i poetici pisanih dela našeg Velikana Borisava Stankovića kroz rad na kreiranju kostima za pozorišne predstave Borinih dela, najpre za Vršačko pozorište. Poslednjih 25 godina Zora Živadinović- Davidović vezana je za Vranjsko pozorište i rediteljski rad Radislava Radivojevića.

Unuka slavnog pisca će na ovoj izložbi izložiti preko 20 kostimografskih slika, rađenih kombinovanom tehnikom, vezanih za likove i ambijente starog Vranja, one čuvene i živopisne Borine likove, koji nas uvek iskreno uzbude..

Ivona Rajačić Barandovski, istoričar umetnosti

    
Otvaranje u ponedeljak 1. oktobra 2007.  u 19.30.
GALERIJA SULUJ - 1-13.oktobra 2007.

Unikatni nakit i predmeti od stakla

Ana Tošić je rođena 1981.godine u Užicu. Student Šumarskog fakulteta u Beogradu, smer pejzažna arhitektura. Staklom se bavi duži niz godina i dizajnira za Umetničku radionicu “Tiffany”. Do sada je imala više zajedničkih izložbi. Redovan je učesnik Umetničke kolonije stakla, koja se održava svake godine u Tripkovi (Zlatibor). Ovo je prva samostalna izložba unikatnog nakita i predmeta od stakla (činija, plafonjera, ogledala, satova, stolova …). Svi radovi su izrađeni u radionici za umetničku obradu stakla “Tiffany” iz Užica.

Otvaranje u petak, 28. septembra 2007. u 20.00.
BLOK GALLERY - 28.septembra-9.oktobra 2007.

z anonimnosti u Pop kulturu

Tokom nekoliko godina kako deluje na likovnoj sceni, baveći se u kontinuitetu medijem grafike, Nikola Stepanović je do sada priredio četiri samostalne izložbe, i učestvuje na brojnim grupnim izložbama, radionicama i kolonijama.

Trenutno je na Master studijama na Akademiji umetnosti u Novom Sadu u klasi profesora Zorana Todovića, kod koga je i diplomirao. Nikola Stepanović pripada grupi mladih umetnika koji se kroz umetnost upuštaju u avanturu ispitivanja popularne kulture, koristeći se podjednako tradicionalnim grafičkim tehnikama, kao i kompijuterskom manipulacijom i digitalnom štampom.

Ovom prilikom umetnik se predstavlja u galeriji Centra za grafiku sa osamnaest digitalnih printova manjeg formata, kojima je polazna tačka i tematski okvir odnos anonimnosti i pop kulture.


Iz anonimnosti u Pop kulturu

...Posmatrajući zajedno portrete Višnje Nikolić i Holivudski oltar jasna je ideja o sjedinjavanju dva pojma: anonimnosti i popularnosti. Ako se pogledaju činjenice da su radovi koji simbolišu anonimnost brojniji i da je licu Nikolićeve dat veći značaj time što je u pitanju portret a ne grupna scena (kao na Holivudskom oltaru) razumljiv je moj stav kojoj opciji bih radije pripadao. Stavljajući lica filmskih zvezda jedna uz druga na grupnoj sceni oni međusobno ugrožavaju jedni druge svojim sjajem i nadmoći. Stiče se utisak da su, u tim ramom odvojenim delovima, sasvim zadovoljni tako izolovani i čak njihova težnja o samostalnom delovanju.

Zato za osnovu, pored slika Velaskeza i Vorhola, biram i nešto manje medijski eksploatisane portrete Rembranta ili Šaserijea kako bi se posmatrač zbunio i poverovao u autentičnost portreta. Ako je posetilac izložbe svestan da je Holvudski oltar fotomontaža, kod ovih portreta ipak nije siguran ukoliko ne poznaje originalno delo. Najviše zbog anonimnosti osobe čije lice koristim… (Izvod iz master teze Nikole Stepanovića)

Otvaranje u četvrtak, 27. septembra 2007. u 19.00
CENTAR ZA GRAFIKU I VIZUELNA ISTRAŽIVANJA - 27.septembra-10.oktobra 2007.

Slike



Hana Rajković izložiće radove nastale u protekle tri godine nastale iz senzacija i kontakata svake vrste dnevnog i duhovnog života – najbanalnijih scena, snoviđenja, ličnih doživljaja literature, komunikacije sa životinjama i prirodom, ponekad sa ljudima. Kroz svoje slike pokušava da govori o onome što proživljava kroz skrivene, ponekad bizarne poruke upakovane u šarenilo, te cela izložba nosi utisak naglašene vedrine i jednostavnosti.

Hana Rajković je rođena 1977. godine. Diplomirala i magistrirala na FLU Beograd u klasi Jovana Sivačkog. Od 2003. godine je član ULUS-a, od kada izlaže na grupnim izložbama udruženja. Samostalno izlagala 2004 – Novi Sad, Šok galerija; 2006 – Beograd galerija FLU, Magistarska izložba.

Otvaranje u četvrtak, 27. septembra 2007. u 19.00.
UMETNIČKA GALERIJA STARA KAPETANIJA - 27.septembra-8.oktobra 2007.

Slični

Aleksandrija Ajduković je rođena 1975. godine u Osijeku. Diplomirala je na Akademiji umetnosti "Braća Karić", odsek fotografija. Trenutno je student postdiplomskih interdisciplinarnih studija na Univerzitetu umetnosti u Beogradu na smeru višemedijska umetnost. Dobitnica je nagrade za fotografiju na beogradskom Oktobarskom salonu, 2004. i Henkelove nagrade za mlade talente 2005. godine.

U okviru izložbe Aleksandrije Ajduković u galeriji Remont biće izložena dva serijala fotografija, "Slični" i "Narod protiv Soleta".

Radeći na ovim serijalima umetnica je pokušala da izdvoji, prati i vizuelno razradi određene društvene fenomene. Precizno uočene socijalne anomalije uvek su najživopisnije interpretirane kroz umetničke studije.

Serija fotografija Slični snimljena je u Beču i Barseloni 2006/ 2007. Što vise normi urezanih u svest, to više istih jakni, haljina. Sličan je izgled fotografisanih ljudi, a slični su i maniri, posao, stil, zadovoljstvo, ideje. Preovlađujćce kolektivne norme jedan su od uzroka sličnosti ovih ljudi. Pomalo zajednički kulturni koreni, malo više duh aktuelnog kolektiva. Isti ritam života - ista bluza.

Serija Narod protiv Soleta je folk triler minijatura zabeležena u Vidusi, Hrvatska. Osam portreta i osam izjava portretisanih o nemilom slučaju u kojem je Sole, njihov rođak, prijatelj ili komšija, počinio ubistva više ljudi.

U romanu Čarlsa Dikensa Naš zajednički prijatelj (Our Mutual Friend), (1864-1865), učitelj Bredli Hedston prerušava se u grubu iznošenu lučku odeću i crvenu maramu posve crnu od nošenja, odeću identičnu onoj što je nosi Rog
Riderhud, kako bi Riderhud bio okrivljen za ubistvo koje Hedston namerava da učini. Preuzimanjem te odeće, Hedston doslovno postaje jednako nizak, zao i kriv čovek kao što je to Riderhud.

Otvaranje u ponedeljak, 1. oktobra 2007. u 19.00.
REMONT - NEZAVISNA UMETNIČKA ASOCIJACIJA - 1-12.oktobra 2007.

E – nimacija



Izložbom 5 godina na internetu (2003-2007.) Igora Ćorića projekat O3ONE proslavlja tri godine delovanja, i započinje saradnju sa Međunarodnim udruženjem likovnih kritičara (AICA, sekcija Srbija). Projekat pod nazivom "Umetnost za istoriju" podrazumeva godišnje po jednu autorsku izložbu odabranog člana tog udruženja.


Po meri "običnog" čoveka

Igor Ćorić, nezavisni autor brojnih animiranih filmova, nagrađenih na internacionalnim festivalima u zemlji i inostranstvu, ostvario je, u periodu od 2003. do 2007. godine, izvrstan prodor na internet scenu.

Uspeh njegovih filmova kod publike i kritike meri se najvišim dometima svih aspekata ostvarenja, od scenarija do montaže, ali nadasve iskrenim, intimnim angažmanom za "običnog" čoveka, prepuštenog samom sebi u turbulentnom svetu.

Za samo pet godina, ovaj plodan animator i ilustrator, nesporne darovitosti, sigurne ruke, izraženog intelekta, temperamenta i osećajnosti, prešao je put od čisto umetničkih filmova eksperimentalne forme do strukture prave filmske priče (intimističke, horor, socio-psihološke...) Od kratkih crno- belih filmova, redukovanih likovnih i zvučnih sredstava, do zahtevnih orkestracija vizuelnog i audio materijala, iznenađujuće slobodnog izraza. Linija, volumen, pokret, boja, zvuk, ritam, tekst, dramski zaplet i pauza – sva sredstva, vrednosti i postupci (poput inverzije uloga) u službi su estetski i idejno kompaktnih celina, koje sugestivno deluju kako na posmatračeva čula tako i na njegovu svest. Emancipacija ljupkosti, ideala nevinosti, nežnost, ljubav, odanost, čestitost, pozitivne vibracije, naspram i iznad sirovosti, kriminala, grubosti, mržnje, dvoličnosti, gramzivosti, letargije… Sve ono što savremeni čovek podnosi - otuđenost, fizičko i mentalno nasilje, pritisak ličnih i kolektivnih ambicija, globalno zagrevanje, tehnicizam... - teme su ovih filmova sa autorskim stavom, ironijom, ali i intencijom konstruktivnog mišljenja i delanja za dobro civilizacije.

Internet je za našeg autora bio prozor u svet animacije, a danas je mesto prezentacije radova i medij za interakciju sa publikom, što utiče na njegov dalji rad. Upotreba kompjutera, tačnije Flash programa, nije izmenila izvornog crtača u Ćoriću. Film "Tri pera i kišna glista" (2004.) značio je prekretnicu u njegovom stvaralaštvu, jer se pričom ali i crtački izdvajao od ostalih. Film je urađen tako da svaki frejm izgleda kao drvorez, čime je postignuta toplina u slici, ekvivalentna emocionalnom sadržaju ostvarenja. U ovom, ali i u nekim drugim radovima, akteri su ptice, budući da su njima oduvek pripisivane, između ostalih, simboličke moći da utiču na svest ljudi.

Ćorić sam radi sve ono što jedan animirani film obično podrazumeva - scenario, crtež, animaciju, scenografiju, kameru, režiju i montažu, a jedino muziku preuzima. Ponekad mu je ona polazište za rad; u nekom drugom slučaju, pokretač je prica, ili crtež. Kako god, ovi crtani filmovi drže pažnju, deluju relaksirajuće, a istovremeno, kao najšire dostupni, zahvaljujući internetu, medijumi inteligentno datih poruka, neposrednije nego što to čine roditelji, školstvo i mediji, uče nas da budemo bolji.

Predstavljanje animiranih filmova, printova i muzičkih spotova Igora Ćorića, u okviru projekta O3one, prilika je da se njegova ostvarenja opserviraju u tehnički dostojno opremljenom galerijskom prostoru, u centru Beograda. Istovremeno, ovo je i najava velikog serijala izuzetno inventivnih animiranih filmova, koje Ćorić radi sa australijskom produkcijskom kućom "BIGFISH.TV", a koji će se uskoro naći na internetu.

Autor koncepcije izložbe: Ljubica Jelisavac Katić/ AICA Srbija

Igor Ćorić rođen je 1978. godine u Strazburu (Strasbourg), Francuskoj. Školovao se u Beogradu, gde je 2002. diplomirao slikarstvo na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, na kome trenutno završava postdiplomske studije crteža. Od 2002. napravio je preko 50 autorskih animiranih filmova, više animiranih muzičkih spotova, angažovan je kao animator na nekoliko profesionalnih televizijskih animiranih projekata, ilustrovao je preko 20 udžbenika i dečijih knjiga.

2006. uz pomoć novca dobijenog na konkursu Sekretarijata za kulturu grada Beograda proizvodi film "Ostaci", koji se još uvek prikazuje na festivalima širom sveta. Trenutno je angažovan na proizvodnji animiranih filmova za internet australijske produkcijske kuće "Bigfish.tv" iz Brizbejna. Pored toga u septembru 2007. započeo je proizvodnju autorskog animiranog filma "Perje u plamenu" potpomognutog novcem dobijenim na konkursima Sekretarijata za kulturu grada Beograda i Filmskog centra Srbije. Od septembra 2006. vodi sopstvenu produkcijsku kuću sa idejom da proizvodi kvalitetne autorske i profesionalne animirane filmove.

Pored prikazivanja na internetu, njegovi filmovi mogli su se videti i na brojnim festivalima u zemlji i inostranstvu gde osvajaju brojne nagrade i pohvale.

Otvaranje izlozbe & nastup grupe MISTAKE MISTAKE
Ponedeljak  1. Oktobara 2007 . u 20.00.
GALERIJA O3ONE - 1-6.oktobra 2007.

Uslojavanje 2



Nevena Popović je rođena u Beogradu 1976. godine. Diplomirala na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu na vajarskom odseku 2004. Ovo joj je peta samostalna izložba, učestvovala na dvadesetak grupnih izložbi.

U Galeriji Fakulteta likovnih umetnosti biće predstavljene skulpture grupisane u tri celine: centralne skulpture (Idol i Krila), točkovi i letelice.

Skulptura se formira nizanjem slojeva aluminijuma i stakla. U većini radova ponuđeno je dvostruko gledanje, jedan dualizam, ali bez prisile. Skulptura se sagledava posmatranjem iz daljine, jer njena forma ima prepoznatljiv oblik (figura, krila, točak, letelica). Drugi način gledanja jeste posmatrnje sadržaja skulpture, tj. čitanje informacija koje ta tela nose.To su raznovrsne scene urađene tehnikom digitalne štampe na staklu ili izvajane kao trodimenzionalne forme.

Dvostruki vrednosni sistem ukazuje na društvenu angažovanost i na reagovanje na razne nepravde i probleme, ali je u isto vreme nenametljiv prema posmatraču. U vizuelnom pogledu, nizanjem dvodimenzionalnih slojeva dobija se trodimenzionalna, primamljiva iluzija.

Otvaranje u ponedeljak, 1. oktobra 2007. u 19.00.
GALERIJA FAKULTETA LIKOVNIH UMETNOSTI - 1-11.oktobra 2007.

Inhabitants of the Evil House



Nenad Karađinović je rođen 1964. godine u Novom Sadu.  Studirao umetničku fotografiju na akademiju za umetničku fotografiju- Groupe EDUCATEL Rouen Cedex-France. Od 1993. godine učesnik na mnogim foto-salonima u svetu (Italija, Španija, Francuska, U.K. India, Singapur, S.A.D., Japan).  Od 1982. do 1992. godine učestvovao na kolektivnim foto-izložbama u Jugoslaviji. Ovo mu je deveta samostalna izložba.

Otvaranje u četvrtak, 9. oktobra 2007. u 19.00.

GALERIJA SKC - V.I.P.Gallery,9-23.oktobra 2007.

Nagrada Dimitrije Bašićević Mangelos 2007

KONTEKST galerija i DEZ ORG Vas pozivaju na zložbu finalista i finalistkinja "Nagrada Dimitrije Bašićević Mangelos 2007.

Izlažu: Katarina Zdjelar - dobitnica nagrade, Nataša Kokić, Dragana Lukić, Danilo Prnjat i Marko Stojanović.

Izložbu ce otvoriti: Ivana Bašićević (u ime porodice Bašićević), Branko Dimitrijević (Ministarstvo kulture Republike Srbije, pomoćnik ministra za međunarodne odnose, evropske integracije i razvoj menadžmenta u oblasti kulture) i Ivana Marjanović i Vida Knezević (u ime organizacionog tima).

Dobitnica nagrade Dimitrije Bašićević Mangelos za 2007. godinu Katarina Zdjelar i četiri finalista Nataša Kokić, Dragana Lukić, Danilo Prnjat i Marko Stojanović po prvi put će predstaviti rаdove producirane specijalno za prilku otvaranja izložbe finalista i finalistkinja Mangelos nagrade u četvrtak, 4. oktobra u 19 časova u Kontekst galeriji.

Izložbu će, u ime porodice Bašićević, kao specijalan gost otvoriti Ivana Bašićević, dok će se ispred Ministarstva kulture publici obratiti pomoćnik ministra za međunarodne odnose, evropske integracije i razvoj menadžmenta u oblasti kulture Branko Dimitrijević. U ime organizacionog tima prisutne će pozdraviti i upoznati sa postavkom Ivana Marjanović i Vida Knežević, kustoskinje Kontekst galerije.

Pet mladih umetnika dobilo je priliku da svoje radove predstavi beogradskoj publici na nesvakidašnji način. Multimedijalna postavka omogućiće da se radovi ovogodišnjih finalista/kinja, realizovani u različitim medijima - video, audio, fotografija i slika, istovremeno prikazuju na različitim mestima u galeriji. Takođe, prvi put ove godine, zahvaljujući kompaniji British American Tobacco, svim finalistima i finalistkinjama je obezbeđena je produkcija po jednog novog rada, kojima se oni/e predstavljaju na finalnoj izložbi.

Mangelos nagrada se sastoji od rezidencijalnog boravka u Njujorku u trajanju od šest nedelja, u International Studio and Curatorial Program (ISCP), koji predstavlja jedan od najznačajnijih programa za mlade umetnike i umetnice danas.

Odluku o dobitnici i finalistima doneo je žiri u sastavu: Vladimir Tupanjac (likovni kritičar, Beograd), Saša Janjić (kustos, galerija Remont, Beograd), Maja Ćirić (nezavisna kustoskinja, Beograd), Kristian Lukić (kustos, Muzej savremene umetnosti Vojvodine), Siniša Ilić (umetnik, dobitnik Mangelos nagrade za 2006. godinu), Ivana Marjanović i Vida Knežević (kustoskinje i urednice programa KONTEKST galerije), zajedno sa svim učesnicima na konkursu koji su činili jedno mesto u žiriju.

Ovogodišnju nagradu su podržali Foundation for a Civil Society (FCS), Trust for Mutual Understanding (TMU), British American Tobacco, Ministarstvo kulture Republike Srbije i Sekretarijat za kulturu Grada Beograda.

Otvaranje u četvrtak, 4. oktobra 2007. u 19.00
KONTEKST GALERIJA - 4.oktobra-2.novembra 2007.

Artisti



Pođimo od samog početka civilizacije videćemo da je čovek još tada stavljao akcenat na ispoljenje svog talenta i kreativnosti. Potreba za umetničkim ispoljenjem, kao i za samom umetnošću stoji u potpunom skladu sa ljudskosti i slobodno možemo reći da je umetnost jedna od primarnih ljudskih potreba.

Iskazivalje specialnosti, posebno one urođene, koje nazivamo talenat, čoveku je potrebno da sadrži i veliku dozu kreativnosti kako bi postao umetnik. Dalja istorija pokazuje da je umetnost igrala važnu ulogu, i da nisu postojali neki umetnici, mi danas nebismo znali za mnoge bitne momente istorije. Umenost nas je uvela u suštinu čovekovog postojanja, a umetnik je onaj koji je najzaslužniji za to delo.

Biti umetnik, jednu individuu čini veoma posenom u celom društvu, jer je on taj koji prenosi priču. Svaka epoha ima svoj stil, svoju kulturnu određenost, svoj način, ali svakako zadržava istu priču. Pored stilova, umetnost se kroz istoriju razvijala i u različitim tehnikama, pa od vajarstva i čistog slikarstva dolazimo i do fotografije, video i performansa.

«Artisti» predstavljaju tu pričupromene stilova i tehnika u umetnosti, kao i umenikove uloge u čitavim kulturama svih naroda sveta, ali iskazana kroz jednu od najsavremenijih tehnika – fotografijom. Njeni crno- beli tonovi nam daju pravi doživljaj tih promena, što istorije, što kulturne razlike i stilova same umetnosti, ali i umetnika kao nosioca umeničkog dela.

Možemo uočiti da pored tehnike kojom je ova priča ispiričana, umetnika dovodimo do momenta potpunog dostignuća, kada on sam postaje umetničko delo! «Artista è arte!»
(Marko Nektan, iz kataloga za izložbu)

Otvaranje u sredu, 3. oktobra 2007. u 19.00.
Izložbu otvora Marko Nektan performansom "Entri Artisti"
GALERIJA CIRKUS - 3-31.oktobra 2007.