IVANAhelsinki / Finska

Izložba IVANAhelsinki finske modne dizajnerke Paole Suhonen deo je Nordic Summer programa. Paola je glavni dizajner i osnivač kompanije IVANAhelsinki a radi i kao freelance dizajner. U svojim radovima kombinuje jasan i čist skandinavski dizajn sa slovenskim stilom. Izvrsni printovi i delikatni detalji su njen zaštitni znak. Ovi elementi su srž njenog lakog, sofisticiranog stila punog dobrog osećanja. IVANAhelsinki predstavlja savremeni finski dizajn. Novi pravac nazvan Fennofolk. Moderan skandinavski dizajn sa primesom tradicionalnog slovenskog uticaja.


IVANAhelsinki je više umetnost i dizajn nego što je moda.

IVANAhelsinki je privatna kompanija sa proizvodjom u Finskoj, skoncentrisana na sam concept i dizajn proizvoda. To je ekskluzivni odevni i home accessory brend. Njihova odeća zrači pozitivnom melanholijom i nadom u sutra, izviđačkim duhom, domaćom atmosferom i uspomenama iz detinjstva. Ručno izradeni detalji, sofisticirani girlish look i maštoviti printovi idu ruku pod ruku u IVANAhelsinki avangardnim kolekcijama.

   
Otvaranje u ponedeljak, 3. septembra 2007. u 19.00.
GALERIJA O3ONE - 3-8.septembra 2007.

Prebivališta

Ambijentalna postavka skulptura

Organske forme teške od zemlje izgledaju kao napuštene ljušture spolja sve dok se kroz otvore u unutrašnjosti ne otkrije sasvim neočekivani svet neodoljivih životnih poriva,
tajanstvenih , senzualnih formi.

U radu “Prebivališta” odnos spoljašnje/unutrašnje doživljava se, promišlja kroz jedno postapokaliptičko viđenje života na zemlji. Ideju o “Prebivalištima” umetnica dobija, posle jednog sna u kome je Sunce nestalo sa lica Zemlje, a svetlost i bivstvovanje se preselile u unutrašnjost, uzrokujući njenu vanjsku pustoš...Realizujući je kao skulpturu/prostornu instalaciju i vizuleno je koncipirajući kao svojevrsno “drevno stanište/arheološku iskopinu”,umetnica relaciju vanjskog i unutrašnjeg istražuje kroz njihovu kontrastnost, ali i istovremenu uslovljenost i povezanost u (ne)iznenadnoj zameni uloga i pozicija u kojoj su se našli. Inverzija, koja je dovela u fizičkom smislu do obrta u poretku stvari, nije označila prestanak jednog i početak drugog sveta. Ona predstavlja samo produžetak nečeg što je ranije već postojalo, čiju bitnost, veličinu, sjaj, formu i život će otkriti neki novi preokret ili nečija radoznalost… (Miroslav Karić)

Otvaranje u utorak, 18. septembra 2007. u 19.00.
      
GALERIJA DOMA OMLADINE - 18-30.septembra 2007

Anđeli XXI veka

Od Oktobarskog salona 1997. i jednog od prvih beogradskih multimedijalnih performansa pod nazivom "Hladna noć pred velike događaje" u Studiju "Astakos", koji je bio inspirisan građanskim protestima i dramatičnim događanjima na beogradskim ulicama, Velimanović isključivo izlaže u zapadnoj Evropi - Francuskoj, Italiji, Nemačkoj, Španiji, Švajcarskoj, Mađarskoj... a prvi put nakon deset godina ponovo u Beogradu.

"Nadrealizam koji je zastupljen u Velimanovićevom slikarstvu potenciran je jednom grotesknom crtom koja jad čini prihvatljivim. Ljudske razvaline i mehanički otpaci izmešani u jedno... prikazi su užasnih čuda koja ubrzavaju i stimulišu maštu... Kao naslednik nordijskih slikara i pripovedač strahova i čuda u isto vreme, on je i tvorac prizora koji pozivaju na putovanje u nepoznato stanište noćnih mora. Ili su to, možda, samo maskirani snovi? Ovom dvosmislicom Velimanović slika jedan svet nakaza, ali nas pritom ne plaši; on čini kao da nam pred očima prolaze slike svakodnevice, slike na koje smo navikli i koje smo spremni da prihvatimo, jer čine deo naših života..." Carmine Siniscalco, predsednik Asocijacije rimskih galerija moderne umetnosti (ARGAM)

Njegova dela izlagana su sa delima najvećih svetskih slikara: Andy Warhol, David Hockney, Arman, Cesar, HR Giger, Ben, Christo...

Otvaranje u petak, 14. septembra 2007. u 21.00.
GALERIJA O3ONE - 14-22.septembra 2007.

Okosmičeni pejzaži

Izložba kolaža umetnika Vranjskog, slikara prepoznatljivog stila, koji je preko pedeset godina prisutan na domaćoj i inostranoj likovnoj sceni. Rođen je 1936. godine u Vranju, a živi i stvara u Somboru, čovek koji oba grada nosi u duši i srcu što im je uzvratio legatima, nosilac je brojnih nagrada i priznanja.

Na temu kosmosa stvara više od tri decenije u tehnici ulja.
Zadnjih godina na istu temu radi kolaže koje sam definiše:
... dojasniti pojašnjeno
utvrditi pretpostavljeno
dokazati rečeno
ozakoniti ništavno ...

Otvaranje u utorak, 11. septembra 2007. u 19.00.
GALERIJA SKC NOVI BEOGRAD - 11-24.septembra 2007.

Bienvenue chers amis

Izložba Branimira Karanovića, našeg dugogodišnjeg saradnika i učesnika u mnogobrojnim izlagačkim programima, organizuje se na poziv programskog saveta a povodom obeležavanja pedeset godina rada Kulturnog centra Beograda.

Na izložbi će biti pretstavljeno oko pedeset fotografija, nastalih tokom protekle decenije, na kojima je umetnik kamerom fotoaparata zabeležio sugestivne scene naše društvene realnosti.

O tome kako su pejzaži društva postali pejzaži umetnosti” likovni kritičar Slavko Timotijević, u tekstu kataloga izložbe piše:


… Od ranih sedamdesetih do danas u opusu Branimira Karanovića postoji jasna poetska linija koja istražuje i predstavlja skriveno lice društvene stvarnosti, ukazujući na pojave koje ta stvarnost, u svojoj aroganciji gura pod tepih istorije, nadajući se da će nestati ili ostati neprimećene zbog prividnog sjaja društva koje se razvija. Tokom devedesetih, kada je kriza pretila da proguta vitalnu supstancu društva, Karanović je sistematski, gotovo hroničarski ispratio sve mene onih procesa koji su se odvijali na društvenoj margini, poput buvljaka i đubrišta, kao i one centralne društvene debakle prouzrokovane pogrešnim političkim odlukama. Simbolički, njegov pogled se približio samoj suštini krize. Poput Sandersa, koji je sačinio tipologiju naroda i aktuelne prakse, Karanović je izvršio istorijsku ulogu portretisanja srpskog društva, skeniranjem njegovog perifernog, ali u jednom trenutku i dominantnog socio-ekonomsko-estetskog toka. Društvo koje se pretvara u otpad, bilo zbog toga što nije sposobno da ga reciklira ili adekvatno deponuje, ili zbog toga što otpad ponovo isplivava kao upotrebna vrednost za krajnje osiromašeno građanstvo, postaje snažna crnotalasna epopeja u delu ovog autora....“

Branimir Karanović je rođen 1950. u Beogradu. Autor je velikog broja samostalnih izložbi i učesnik na brojnim značajnim domaćim i međunarodnim izložbama. Dobitnik je prestižnih nacionalnih nagrada i priznanja. Redovni je profesor fotografije na grafičkom odseku Fakulteta primenjenih umetnosti u Beogradu. Bavi se grafikom i fotografijom.

Otvaranje u sredu, 5. septembra 2007. u 20.00.
   
GALERIJA ARTGET KCB - 5-23.septembra 2007

   

Can I Change My Career For A Little Fun

“….kada pogledamo novu seriju slika Can I change my career for a little fun?, pada u oči krupna promena paradigme koja se dogodila u poslednjih dvadeset godina. Ona se u ovom slučaju moze svesti na činjenicu da je onda bilo moguće da se bez ikakve cenzure pojavi reklama u kojoj dečak gura devojčici šargarepu u usta, ali ne i crtani film u kom iščupano oko nekog malenog dabra ostavlja sluzavi trag ili se od eksplozije prosipa utroba neke slatke veverice. Danas je svakako obrnuto. Današnje vreme sebe vidi kao mnogo manje “naivno”. Mislimo da danas mnogo više znamo i o sebi i o deci.

Znamo da se iza naivnih motiva kriju strašne seksualne perverzije a da je predstavljanje eksplicitnog nasilja uvek i samo predstava koja, kažu, nema veze sa realnim. U odnosu na ovo, Kaluđerovićeve slike ne postavljaju nikakva pitanja. One nas pre svega suočavaju kako sa pomenutom promenom paradigme tako i sa, još uvek nerazjašnjenom, vezom između, na primer, predstavljenog i realnog nasilja.
…
Nijedan naš pogled na svet komercijalne eksploatacije dece ne može biti isti nakon upoznavanja s Kaluđerovićevim radovima. Pa ipak, ove slike ne nastaju iz nekih didaktičnih intencija umetnika. Naprotiv, one su i same duboko umešane u svet kojim vlada naša nesposobnost da u njemu neposredovano učestvujemo i da ga menjamo. One nas zbog ovakve bliskosti i uznemiravaju.”

Otvaranje u ponedeljak, 10. septembra 2007. u 20.00.
SALON MUZEJA SAVREMENE UMETNOSTI - 10.septembra-4.oktobra 2007.

Nagrađeni autori XIV Bijenala Studentskog crteža Srbije

Šestoro nagrađenih autora na XIV bijenalu studentskog crteža Srbije predstaviće se najnovijom produkcijom u okviru grupne izložbe u četvrtak ,6. septembra 2007. u 18.30, u Galeriji Doma kulture „Studentski grad“.

Umetnici: Senka Kljakić (FPU Beograd), Bojan Mišić (AU Novi Sad), Darko Nikolić (FU Niš), Maja Obradović (FLU Beograd), Uroš Pajić (AU Novi Sad) i Mirko Radonjić (FLU Cetinje)

Grupna izložba Nagrađenih autora XIV Bijenala Studentskog crteža Srbije pruža najnoviji uvid u stvaralaštvo šestoro mladih umetnika i otvara pogled ka različitim mogućnostima istraživanja discipline crteža. Istovremeno, svaki od autora svojim radovima donosi osobenu poetiku, tematiku i konceptualni okvir, čineci da na taj način zajedničko izlaganje postane sveža riznica bogatog sadržaja.


Otvaranje u četvrtak ,6. septembra 2007. u 18.30.
VELIKA GALERIJA DK STUDENTSKI GRAD - 6-18.septembra 2007.

Topiarty Art Trust

Izložba i multimedijalna prezentacija o aktivnostima pokreta TAT, o potrebama uređenja i ulepšavanja glavnog grada, njegovim slabim tačkama i potencijalnim prednostima koje nisu dovoljno iskorišćene. Grupa je osnovana sa namerom da Beogradu ponudi niz inventivnih rešenja i sadržaja za uređenje urbanog gradskog jezgra, parkova, zelenih površina, priobalja...
TAT je izveo prvi projekat na kružnom toku Topčiderska zvezda- zelena skulptura žirafe...

TOPIARY ART TRUST- Miško Pavlović, Dušan Marković, Nebojša Ereš i Vlada Žikić.
Otvaranje u utorak, 11. septembra 2007. u 19.00.
GALERIJA SINGIDUNUM - 11-21.septembra 2007.

Pariz


Alen Boaje je parižanin, rođen u 7. arondismanu – samom centru Pariza, luksuznom kvartu gde se nalazi Ajfelova kula, invalidi itd. Ekskluzivnost i luksuz ga prate tokom života I rada. Radio je godinama u studiju modnog kreatora Iv Sen Lorana. Sada se predao isključivo slikarstvu. Izlaže u svom kvartu. Voli da putuje.

Slika svoj grad, intimistički, najčešće pastelnih, zagasitih tonova, ali ne beži od palete jarkih boja koja daje poseban šarm svakodnevnim prizorima grada Siluete prolaznika – turista? – koje se uklapaju u njegove prizore– fatalistički prihvata uljeze u njegovom gradu.

Prihvata svoj grad sa klasičnim vedutama – Notrdam, Ajfelov toranj itd, Most, prepoznatljivi spomenici i kvartovi, ali viđeni očima pravog parižanina, prilaz već viđenom na blagi, ali i energični način. U vreme kada se realistično slikarstvo vraća na likovnu scenu, slike Boajea su pravo osveženje i originalno otkrivanje.

Otvaranje u ponedeljak, 10. septembra 2007. u 19.00.
FRANCUSKI KULTURNI CENTAR - 10.septembra-20.oktobra 2007.

Seven step to power


Otvaranje izložbe "Seven step to power", Uroša Đurića u New Moment Galeriji Ideja, biće povod da na konferenciji za novinare informišemo javnost o zvničnom početku saradnje ovog umetnika sa našom galerijom, tom prilikom će Dragan Sakan potpisati ugovor o zastupanju sa umetnikom. Izložba je prodajnog karaktera.

Uroš Đurić je rođen 1964. godine u Beogradu. Studirao Istoriju umetnosti na Filozofskom fakultetu u Beogradu. 1992. godine diplomirao na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu. 1998. godine magistrirao na istom fakultetu. Živi i radi u Beogradu.
autonomy@urosdjuric.com
www.urosdjuric.com

Otvaranje u subotu, 8. septembra 2007. u 19.00.
Nakon ceremonije otvaranja očekuje vas prigodan party.

NEW MOMENT - 8.septembra-10.oktobra 2007.